{"id":3474,"date":"2019-02-10T14:45:37","date_gmt":"2019-02-10T13:45:37","guid":{"rendered":"https:\/\/sites.unimi.it\/latinoamilano\/?p=3474"},"modified":"2019-04-05T17:51:24","modified_gmt":"2019-04-05T16:51:24","slug":"la-cattura-di-temistocle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sites.unimi.it\/latinoamilano\/la-cattura-di-temistocle\/","title":{"rendered":"La cattura di Temistocle"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\">Impossibile resistere alla tentazione di segnalare la prima esecuzione assoluta di una novit\u00e0 musicale, che ancora una volta si ispira al mondo classico. Il brano viene da un concerto tenutosi a Londra nell&#8217;ottobre dell&#8217;anno scorso, che ha visto come interpreti alcuni solisti della London Symphony Orchestra, la prestigiosa istituzione inglese, che di solito si esibisce al Barbican Centre, ma che \u00e8 venuta pi\u00f9 volte anche in Italia.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"> <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\">Il concerto in questione si \u00e8 tenuto nell&#8217;altra <em>location<\/em> dell&#8217;orchestra, la chiesa sconsacrata di St. Luke&#8217;s, al numero 161 di Old Street, Londra: un luogo pi\u00f9 adatto a composizioni e concerti di carattere semi-cameristico. Due le caratteristiche del programma: si trattava di brani tutti inediti, o almeno in prima esecuzione nel Regno Unito; gli autori erano, con una sola eccezione (Sohrab Uduman) tutte donne, a sconfessare quanti &#8211; e in Italia sono ancora molti, come ci insegna la cronaca recente &#8211; pensano che le donne abbiano meno valore in musica. Fra le autrici, la <em>vedette<\/em>, diciamo cos\u00ec, era certamente la finlandese Kaija  Saariaho  (1952-vivente), oggi compositrice di prima grandezza nel panorama della musica contemporanea, le cui opere sono state eseguite anche in sedi &#8216;museali&#8217; come il  Festival di Salisburgo o il MET di New York (non proprio dei templi assoluti della modernit\u00e0 teatrale).  Le altre autrici erano Jasmin Kent Rodgman (per la quale \u00e8 possibile consultare il sito personale, https:\/\/www.jkr-music.com\/), Faye Reader e Quinta, nome d&#8217;arte di Katherine Mann.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\">Proprio a Quinta si deve il brano che andiamo ad ascoltare, disponibile alla libera consultazione sul sito della London Symphony Orchestra. Si intitola <em>Themistocles is captured <\/em>e si articola in tre parti, intitolate a loro volta <em>A Ship for Asia Minor<\/em>; <em>I have with me two Gods<\/em>; <em>The Likely and the Rich<\/em>. I brani sono disponibili anche in un disco pubblicato nel 2017, con il titolo &#8220;Flux &#8211; New Music, New Dance&#8221;, dalla NMC di Londra, disponibile all&#8217;acquisto on-line. Si tratta per\u00f2 di una diversa esecuzione, che unisce il brano di Quinta a composizioni di altri autori.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\">\n\nIl padre di Quinta era un professore di latino e greco; \u00e8 possibile che da l\u00ec venga l&#8217;ispirazione per la composizione che ci interessa, messa in musica di una celebre pagina di Plutarco, relativa alla fuga e all&#8217;esilio di Temistocle in Asia Minore, dopo avere subito l&#8217;ostracismo ad Atene ed essere stato costretto dagli Spartani a lasciare il comodo rifugio presso Admeto di Tessaglia. Da l\u00ec la malinconia della composizione, percepibile in tutti e tre i suoi movimenti. Nel recensire l&#8217;album NMC, l&#8217;autorevole rivista inglese &#8220;Gramophone&#8221; , luglio 2017, ha scritto che quella di Quinta era &#8220;the most original and distinctive voice<em>&#8220;<\/em> , sottolineando poi il paesaggio sonoro minimalista entro cui si articolano i tre brani, la cui vitalit\u00e0 \u00e8 tenuta accesa dai ritmi delicatamente pulsanti di un piano elettronico e di un violino manipolato a sua volta attraverso l&#8217;elettronica.\n\n<\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:0\" class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\">Quinta, va aggiunto, \u00e8 nota per la sua collaborazione con la band dei <em>Radiohead<\/em> e con il musicista di punta di quella band, Philip Selway.  Ha lavorato anche con la cantante inglese Natasha Khan (nota come &#8220;Bat for Lashes&#8221;) e con Patrick Wolf, il cantautore inglese che unisce l&#8217;elettronica alla musica barocca. L&#8217;album pi\u00f9 celebre di Quinta si intitola &#8220;My sister, Boudicca&#8221; (evidente, anche qui, il riferimento classico), ed \u00e8 attualmente disponibile all&#8217;ascolto su youtube, suddiviso nei brani di cui si compone<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-vivid-cyan-blue-color wp-block-paragraph\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Ss6IgCGozbM&amp;list=OLAK5uy_n8YhvVpFOrkODwU5RYOhikhdaiRJbpVLc&amp;index=1\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Ss6IgCGozbM&amp;list=OLAK5uy_n8YhvVpFOrkODwU5RYOhikhdaiRJbpVLc&amp;index=1<\/a><br><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\">Ecco invece le tre parti della composizione che ci interessa:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\"><strong>I&nbsp;&#8211;&nbsp;A&nbsp;Ship&nbsp;to&nbsp;Asia&nbsp;Minor<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/sites.unimi.it\/latinoamilano\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/I.-A-Ship-for-Asia-Minor.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>II &#8211;  I Have two Gods With Me <\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/sites.unimi.it\/latinoamilano\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/II.-I-Have-with-Me-Two-Gods.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>III &#8211; The Likely and the Rich<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/sites.unimi.it\/latinoamilano\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/III.-The-Likely-and-the-Rich.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color has-very-dark-gray-color wp-block-paragraph\">\n\n\u00a9 Massimo Gioseffi, 2019\n\n<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Il concerto in questione si \u00e8 tenuto nell&#8217;altra location dell&#8217;orchestra, la chiesa sconsacrata di St. Luke&#8217;s, al numero 161 di Old Street, Londra: un luogo pi\u00f9 adatto a composizioni e concerti di carattere semi-cameristico. 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