{"id":5401,"date":"2020-05-17T15:09:06","date_gmt":"2020-05-17T14:09:06","guid":{"rendered":"https:\/\/sites.unimi.it\/latinoamilano\/?p=5401"},"modified":"2025-03-20T17:30:50","modified_gmt":"2025-03-20T16:30:50","slug":"beethoven-e-il-classico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sites.unimi.it\/latinoamilano\/beethoven-e-il-classico\/","title":{"rendered":"Beethoven e il classico"},"content":{"rendered":"\n

Strano destino quello di Beethoven! Quando, da bambino, ho iniziato a interessarmi a un certo tipo di musica, Beethoven rappresentava il centro del repertorio. Da Schroeder dei Peanuts  <\/em>che ne strimpella incessantemente le note, incurante di Lucy e disposto a considerarlo una buona risposta alla vita, a Pippo, che ne assumeva le vesti in una rivisitazione del “Topolino”, senza dimenticare l’omaggio non irrinunciabile de “L’Arancia meccanica”, le biografie cinematografiche, il romanzo di Luigi Magnani dedicato a “Il nipote di Beethoven” ecc. ecc. (e naturalmente, gli omaggi colti: Bernstein che ne inaugura il bicentenario alla RAI con un Fidelio <\/em>incandescente; lo stesso direttore che con i Wiener Philarmoniker e Maximilian Schell ne presenta una per una le sinfonie in prima serata televisiva; Karajan che incide tutto il corpus sinfonico in video per la Unitel, con i Berliner; ancora Bernstein, che ne dirige trionfale il Fidelio<\/em> a Vienna, e Paolo Grassi riesce a fare spostare l’intera \u00e9quipe anche alla Scala…), la musica cosiddetta “classica” ruotava tutta intorno al nome di Beethoven. Anche di altri musicisti, naturalmente, era riconosciuta la straordinaria grandezza. Ma lui era una sorta di spartiacque, il pi\u00f9 giovane rappresentante de Lo stile classico<\/em> (come si intitola un celebre libro di Charles Rosen, dedicato a Mozart, Haydn e, appunto, Beethoven); il primo rappresentante dell’Ottocento romantico. Poi venne Amadeus<\/em>, il film, e il ruolo centrale \u00e8 passato da Beethoven a Mozart. Non che la cosa sia impropria, o dispiaccia, o che si possa considerare un errore da miopi. Beethoven \u00e8 ancora molto presente nelle sale da concerto e nella discografia pi\u00f9 recente; ma non ha pi\u00f9 quel riconoscimento di cui godeva un tempo, non poi tanto remoto. E questo, senza che se ne possa ben dire la ragione.<\/p>\n\n\n\n

Il punto pi\u00f9 basso della sua fortuna lo ha forse raggiunto proprio quest’anno, che pure avrebbe dovuto essere per lui, nato nel 1770, un anno di anniversari e di festa. In un articolo apparso sul “Chicago Tribune” il 30 dicembre 2019, la musicologa (del Massachusetts) Andrea Moore proponeva infatti di boicottare l’anniversario beethoveniano. Beethoven \u00e8 gi\u00e0 troppo presente; \u00e8 un genio riconosciuto; ha messo parole definitive in molti campi (sinfonie, concerti per piano e per violino, sonate per solo piano, o per piano e violino, una delle quali omaggiata niente meno che da Tolstoi; un’opera, i Lieder<\/em>, i quartetti ecc.). Perch\u00e9 celebrarlo ancora? Meglio dedicarsi a musica nuova. <\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.chicagotribune.com\/opinion\/commentary\/ct-opinion-ban-beethoven-anniversary-20191230-ukklfgb25baaxcjjiddm3ud76y-story.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

Uccellaccio del malaugurio, considerando che, per le ben note vicende di questi giorni, tutte le sale da concerto e i teatri d’opera sono chiusi da ormai tre mesi, in tutto il mondo. E chiusi rimarranno, si presume, anche per l’intera estate che ci attende, e forse oltre. A parte una Leonore<\/em> e un Fidelio <\/em>a Vienna a inizio anno, e un trionfale Fidelio<\/em> londinese subito prima della chiusura, ben poco Beethoven in realt\u00e0 si \u00e8 sentito!<\/p>\n\n\n\n

Qui vogliamo rimediare ricordando le sue composizioni che hanno qualche attinenza con il mondo antico. Non sono molte, va detto. Beethoven non era un operista (fatto salvo il gi\u00e0 ricordato Fidelio<\/em>, dalla difficile gestazione in pi\u00f9 tempi), e i suoi brani sinfonici o da camera non recano, in genere, un titolo o un programma precisi. Sono pura musica, che lascia all’ascoltatore il compito di associarla alle immagini, alle sensazioni, alle idee che preferisce. Beethoven compose molti Lieder<\/em>, non solo in tedesco, ma anche in inglese, scozzese, gallese e perfino in italiano, nell’arco di circa quarant’anni, dal 1783 al 1823. In italiano compose anche varie arie da concerto, per questo o quel cantante, per questa o quella serata in qualche casa nobiliare. Si tratta per lo pi\u00f9 di singole arie con accompagnamento pianistico, ma nel caso dei brani da concerto anche con una vera e propria orchestra, magari di formazione cameristica. I testi derivano spesso da opere precedenti, e ne sono autori librettisti famosi come Metastasio o Giovanni de Gamerra. Nessuno di questi testi fa particolare riferimento al mondo antico. Come omaggio alla nostra lingua, riporto per\u00f2 ugualmente il pi\u00f9 famoso di essi, la scena per soprano Ah, perfido!<\/em>, su parole di Metastasio. E’ il canto di un’amata abbandonata, che starebbe bene sulla bocca di una Arianna o una Didone. Beethoven lo compose ventiseienne, forse per influsso del suo maestro, Antonio Salieri. Era dedicata a una nobildonna di diciannove anni, perch\u00e9 la eseguisse ai suoi ospiti, nel salotto di casa. Venne eseguita in teatro nel 1796, da Josepha Dusek, che qualche anno prima aveva collaborato con Mozart, ospitandolo nella sua villa a Praga, ai tempi della prima rappresentazione sia del Don Giovanni<\/em> che, forse, de La clemenza di Tito<\/em>. Sotto al link, riporto il testo cantato.<\/p>\n\n\n\n