programma del corso di 
Storia dell'Arte Contemporanea (Lettere A-H)
a. a. 2005-2006

Dott. Giorgio Zanchetti

email: giorgio.zanchetti@unimi.it
pagina web: http://users.unimi.it/zanchet1/

Il corso è rivolto agli studenti dei Corsi di Laurea Triennale in: 
– Scienze dei beni culturali (6, 9 o 12 crediti, in relazione al curriculum scelto);
– Lettere, Scienze storiche, Scienze umanistiche per la comunicazione (6 o 9 crediti); 
– Scienze umane dell’ambiente del territorio e del paesaggio, Lingue e letterature straniere (6 crediti); 
– in sostituzione del vecchio insegnamento di Istituzioni di Storia dell’arte, agli studenti di tutti i Corsi di laurea che prevedevano quell’insegnamento;
– agli studenti di tutti gli altri Corsi di Laurea Triennale che prevedano l’inserimento (anche come esame a libera scelta del candidato) di un corso di Storia dell’arte contemporanea.
Il corso è rivolto agli studenti dei Corsi di Laurea magistrale Biennale che non abbiano già sostenuto precedentemente un esame di Storia dell’arte contemporanea.
Il corso è rivolto agli studenti dei Corsi di Laurea Quadriennale.

Titolo generale del corso: 
Spunti di lettura intorno al colore e alla luce, tra Otto e Novecento

Titolo dei singoli moduli:
I modulo (20 ore - 3 CFU): Introduzione alla disciplina: problemi di cronologia e di metodo
II modulo (20 ore - 3 CFU): Esercizi di lettura
III modulo (20 ore - 3 CFU): Spunti di lettura intorno al colore e alla luce, tra Otto e Novecento

orario delle lezioni: Secondo semestre (da febbraio a maggio; la data esatta di inizio corsi sarà comunicata a gennaio)
     lunedì, martedì e mercoledì, ore 14.30-16.30;  aula K31, sede di via Noto / Karakorum, terzo piano

Programma d'esame e indicazioni bibliografiche:

I)	Programma d’esame per:
A) gli studenti del corso triennale (moduli I, II, III / 12 crediti);
B) gli studenti annualisti del corso quadriennale
1.	– Argomenti trattati durante il corso, articolato nei tre moduli I, II, III;	
per agevolare lo studio, un’ampia selezione delle immagini proiettate a lezione sarà disponibile dopo la fine del corso presso la mediateca di Storia dell’arte di via Noto / Karakorum
2.	– Ottima conoscenza, attraverso l’esame diretto, delle opere d’arte contemporanea (dal Neoclassicismo ai giorni nostri) esposte a Milano:
a) nella Pinacoteca Nazionale di Brera;
b) nella civica Galleria d'arte moderna (Villa Reale, ora villa Belgiojoso-Bonaparte, di via Palestro);
c) nella Fondazione Boschi, di via Jan 15.
3.	– Ottima conoscenza dei principali autori e dei principali sviluppi dell’arte dal Neoclassicismo fino a oggi (esclusa l’architettura).	
Si consiglia lo studio di un manuale di Storia dell’arte per la scuola superiore a scelta tra: 	
- C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell’arte in Italia, vol. IV, Milano, Electa-Bruno Mondadori
- P. De Vecchi, R. Cerchiari, Arte nel tempo, vol. III, Milano, Bompiani (edizione originale integrale)
- G. Bora, G. Fiaccadori, A. Negri, A. Nova, I luoghi dell'arte. Storia opere percorsi, voll. V-VI, Electa-Bruno Mondadori, Milano, 2003
4.	– "L'uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità", CUEM, Milano, n. 3 (2005).
5.	– Un testo a scelta dall’elenco che segue:
•	F.D. Klingender, Art and the Industrial Revolution, London, Carrington, 1947 (= Arte e Rivoluzione industriale, trad. it. di E. Einaudi, Torino, Einaudi, 1972)
•	F. Haskell, Arte e linguaggio della politica, Firenze, Spes, 1978
•	H. Honour, Neo-Classicism, Harmondsworth, Penguin Books, 1968 (= Neoclassicismo, trad. it. di R. Federici, Torino, Einaudi, 1980)
•	H. Honour, Romanticism, London, Allen Lane, 1979 (= Il romanticismo, trad. it. di C. Zanon, Milano, Comunità, 1984)
•	L. Nochlin, Realism, Harmondsworth, Penguin Books, 1971 (Il realismo. La pittura in Europa nel xix secolo, trad. it. di G. Scattone, Torino, Einaudi, 1979)
•	A. Negri, Il realismo: da Courbet agli anni Venti, Bari, Laterza, 1989
•	Mario De Micheli, La scultura dell’Ottocento (Storia dell’Arte in Italia, diretta da Ferdinando Bologna), utet, Torino 1992
•	Roberto Cassanelli, Sergio Rebora, Francesca Valli (a cura di),  Milano pareva deserta... 1848-1859. L’invenzione della Patria, atti del convegno (Milano, Accademia di Belle Arti di Brera, Istituto di Teoria e storia dell’Arte-Comune di Milano, Settore Cultura e Musei, Raccolte Storiche, 19-20-21 marzo 1998), Quaderni di “Il Risorgimento”, n. 13, Milano 1999
•	Fernando Mazzocca, La scultura, in Fernando Mazzocca, Alessandro Morandotti, Enrico Colle, Milano neoclassica, Longanesi, Milano 2001, pp. 483-529 
+ La città di Brera. Due secoli di scultura, a cura dell’Istituto di Storia dell’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Brera, catalogo della mostra (Milano, Accademia di Belle Arti di Brera-Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, giugno-luglio 1995), Fabbri, Milano 1995: soltanto i saggi di A. Musiari, F. Cioccolo, F. Valli, G. Zanchetti, F. Tedeschi, M.G. Schinetti, F. Poli, pp. 2-105; (questi 2 testi, verranno valutati come un’unica lettura)
•	Museo Vela, le collezioni. Scultura, pittura, grafica, fotografia, a cura di Gianna Mina Zeni, Cornèr Banca, Lugano 2002
•	Fernando Mazzocca, L’ideale classico. Arte in Italia tra Neoclassicismo e Romanticismo, Neri Pozza, Vicenza 2002
•	G. Zanchetti, Benedetto Cacciatori (1794-1870), Cassa di Risparmio di Carrara – Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, Milano
•	J. Rewald, The History of Impressionism (= La storia dell'Impressionismo, trad. it. di A. Boschetto, Firenze, Sansoni, 1949; poi Milano, Mondadori, 1976)
•	J. Rewald, Post-impressionism. From Van Gogh to Gauguin (= Il postimpressionismo. Da Van Gogh a Gauguin, trad. it. di N. Agazzi, Firenze, Sansoni, 1967)
•	Il Cézanne degli scrittori dei poeti e dei filosofi, a c. di G. Cianci, E. Franzini, A. Negri, Milano, Bocca, 2001
•	P. Mainardi, The end of the salon: art and the state in the early Third Republic, Cambridge, Cambridge U.P., 1993 (= La fine del Salon, trad. it. di L. Colombo, Segrate, Nike, 1998)
•	A.M. Damigella, La pittura simbolista in Italia. 1885-1900, Torino, Einaudi, 1981
•	A. Scharf, Art and Photography, London, Allen Lane, 1968 (= Arte e fotografia, trad. it. di L. Lovisetti Fua, Torino, Einaudi, 1979)
•	M.M. Lamberti, I mutamenti del mercato e le ricerche degli artisti, in Storia dell'arte italiana, Parte seconda, Il Novecento, Torino, Einaudi, 1982, pp. 3-172
•	E. Crispolti, Il mito della macchina e altri temi futuristi, Trapani-Roma, Celebes, 1969
•	E. Crispolti, Storia e critica del  Futurismo, Roma-Bari, Laterza, 1986
•	I.Schiaffini, Umberto Boccioni. Stati d’animo. Teoria e pittura, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2002
•	C.Fergonzi, La collezione Mattioli, Milano, Skira, 2003 (solo le schede Boccioni, Materia; Balla, Mercurio passa davanti ala Sole; Severini Ballerina blu; Carrà Manifestazione interventista; Rosai Dinamismo Bar San Marco e Scomposizione di una strada; Sironi, Composizione con elica; Soffici, Trofeino) 
•	R. Krauss, Passages in modern sculpture, London, Thames & Hudson - New York, Viking P., 1977 (=Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art, a c. di E. Grazioli, Milano, Bruno Mondadori, 1998)
•	M.G. Messina, Le muse d'oltremare. Esotismo e primitivismo dell'arte contemporanea, Torino, Einaudi, 1993
•	J. Golding, Cubism. A History and an Analysis 1907-1914, London, Faber & Faber, 1959 (= Storia del cubismo, trad. it. di M. Charini, Torino, Einaudi, 1963; poi Oscar Mondadori, 1973)
•	C.Poggi, In defiance of painting: Cubism, Futurism and the Invention of  Collage, New Haven, Yale University Press, 1992
•	P. Mola, Brancusi. Indicazioni sull’opera leggera, Milano, Scalpendi, 2003
•	L.P. Finizio, L'astrattismo costruttivo. Suprematismo e costruttivismo, Roma-Bari, Laterza, 1990
•	M. Calvesi, La metafisica schiarita, Milano, Feltrinelli, 1982
•	P. Fossati, "Valori Plastici" 1918-22, Torino, Einaudi, 1981
•	P. Fossati, Autoritratti, specchi, palestre. Figure della pittura italiana del Novecento, Milano, Bruno Mondadori, 1998
•	E. Braun, Mario Sironi, Arte e politica in Italia sotto il fascismo, Torino, Bollati Boringhieri, 2003
•	M. Josephson, Life among the Surrealists, 1965 (= Storia di una avanguardia, trad. it. di M. Boffito Serra, Il Saggiatore, Milano, 1965)
•	A. Negri, Carne e ferro. La pittura tedesca intorno al 1925 e l'invenzione della Neue Sachlichkeit, Segrate, Nike, 1999
•	A. Negri, Il realismo. Dagli anni Trenta agli anni Ottanta, Roma-Bari, Laterza, 1994 
•	N. Pevsner, Academies of Art. Past and Present, Cambridge U.P., 1940 (= Le accademie d'arte, trad. it. di L. Lovisetti Fuà, Torino, Einaudi, 1982)
•	Arte e artisti nella modernità, a c. di A. Negri, Milano, Jaca Book, 2000
•	M. Schapiro, L’arte moderna, trad. it. di R. Pedio, Torino, Einaudi, 1986
•	A. Blunt, L'occhio e la storia. Scritti di critica d'arte (1936-1938), Udine, Campanotto Editore, 1999
•	F. Menna, La linea analitica dell’arte moderna: le figure e le icone, Torino, Einaudi, 1975,
•	H. Belting, Das Ende der Kunstgeschichte?, München, Deutscher Kunstverlag, 1983 (= La fine della storia dell’arte o la libertà dell’arte, trad. it. di F. Pomarici, Torino, Einaudi, 1990) 
+ A.Boime, Artisti e imprenditori, Torino, Bollati Boringhieri, 1990;  (questi 2 libri, più brevi, verranno valutati come un’unica lettura)
•	G. Kubler, The Shape of Time; Remarks on the History of Things, New Haven, Yale U.P., 1962 (= La forma del tempo. Considerazioni sulla storia delle cose, trad. it. di G. Casatello, Torino, Einaudi, 1976)
•	Esercizi di lettura, a c. di A. Negri, Milano, Skira, 2002
•	G. Zanchetti, La poesia è una pipa. L'unità complessa del linguaggio nelle ricerche artistiche verbovisuali delle seconde avanguardie, Milano, CUEM, 2004

Bibliografia integrativa per i non frequentanti:  In sostituzione del punto 1 del programma, gli studenti che per gravi e comprovati motivi non possono seguire le lezioni del corso sono tenuti a studiare altri 2 testi a scelta dall’elenco precedente (punto 5); in totale, quindi, prepareranno per l’esame 3 testi a scelta.
Si ricorda a tutti gli studenti e in particolare a chi intendesse svolgere il proprio elaborato finale in Storia dell’Arte contemporanea che la frequenza al corso è vivamente consigliata.

II)	Programma d’esame per gli studenti del corso triennale (moduli I e II / 6 crediti)
1.	– Argomenti trattati durante il corso, nei moduli I e II; 
2.	– Conoscenza, attraverso l’esame diretto, delle opere d’arte contemporanea (dal Neoclassicismo ai giorni nostri) esposte a Milano:
a) nella Pinacoteca Nazionale di Brera;
b) nella civica Galleria d'arte moderna (Villa Reale, ora villa Belgiojoso-Bonaparte, di via Palestro);
c) nella Fondazione Boschi, di via Jan 15.
3.	– Conoscenza dei principali autori e dei principali sviluppi dell’arte dal Neoclassicismo fino a oggi (esclusa l’architettura).	
Si consiglia lo studio di un manuale di Storia dell’arte per la scuola superiore a scelta tra: 
- C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell’arte in Italia, vol. IV, Milano, Electa-Bruno Mondadori
- P. De Vecchi, R. Cerchiari, Arte nel tempo, vol. III, Milano, Bompiani (edizione originale integrale) 
- G. Bora, G. Fiaccadori, A. Negri, A. Nova, I luoghi dell'arte. Storia opere percorsi, voll. V-VI, Electa-Bruno Mondadori, Milano, 2003
4.	– "L'uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità", CUEM, Milano, n. 3 (2005): un saggio a scelta dalla parte monografica + un saggio a scelta dalla sezione "fuoritema".

Bibliografia integrativa per i non frequentanti:  In sostituzione del punto 1, gli studenti che per gravi e comprovati motivi non possono seguire le lezioni del corso sono tenuti a studiare integralmente un numero della rivista "L'uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità", indicata al punto 4. 

III)	Programma d'esame per gli studenti del corso triennale (moduli I, II, III / 9 crediti) 
1.	– Argomenti trattati durante il corso, nei moduli I, II, III; 
2.	– Buona conoscenza, attraverso l’esame diretto, delle opere d’arte contemporanea (dal Neoclassicismo ai giorni nostri) esposte a Milano:
a) nella Pinacoteca Nazionale di Brera;
b) nella civica Galleria d'arte moderna (Villa Reale, ora villa Belgiojoso-Bonaparte, di via Palestro);
c) nella Fondazione Boschi, di via Jan 15.
3.	– Buona conoscenza dei principali autori e dei principali sviluppi dell’arte dal Neoclassicismo fino a oggi (esclusa l’architettura).	
Si consiglia lo studio di un manuale di Storia dell’arte per la scuola superiore a scelta tra: 
- C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell’arte in Italia, vol. IV, Milano, Electa-Bruno Mondadori
- P. De Vecchi, R. Cerchiari, Arte nel tempo, vol. III, Milano, Bompiani (edizione originale integrale) 
- G. Bora, G. Fiaccadori, A. Negri, A. Nova, I luoghi dell'arte. Storia opere percorsi, voll. V-VI, Electa-Bruno Mondadori, Milano, 2003
4.	– "L'uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità", CUEM, Milano, n. 3 (2005).

Bibliografia integrativa per i non frequentanti:  In sostituzione del punto 1 del programma, gli studenti che per gravi e comprovati motivi non possono seguire le lezioni del corso sono tenuti a studiare 2 testi a scelta dall’elenco riportato in questo programma al punto I, 5.

IV)	Programma d'esame per gli studenti biennalisti del corso quadriennale
1.	– Argomenti trattati durante il corso, articolato nei tre moduli I, II, III.
2.	– Ottima e dettagliata conoscenza, attraverso l’esame diretto, delle opere d’arte contemporanea (dal Neoclassicismo ai giorni nostri) esposte a Milano:
a) nella Pinacoteca Nazionale di Brera;
b) nella civica Galleria d'arte moderna (Villa Reale, ora villa Belgiojoso-Bonaparte, di via Palestro);
c) nella Fondazione Boschi, di via Jan 15.
d) nel Museo Poldi Pezzoli, via Manzoni.
e) nel Museo di Milano, via S. Andrea.
3.	– Ottima e dettagliata conoscenza dei principali autori e dei principali sviluppi dell’arte dal Neoclassicismo fino a oggi compresa l’architettura.	
Si consiglia lo studio di un manuale di Storia dell’arte per la scuola superiore a scelta tra: 
- C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell’arte in Italia, vol. IV, Milano, Electa-Bruno Mondadori
- P. De Vecchi, R. Cerchiari, Arte nel tempo, vol. III, Milano, Bompiani (edizione originale integrale) 
- G. Bora, G. Fiaccadori, A. Negri, A. Nova, I luoghi dell'arte. Storia opere percorsi, voll. V-VI, Electa-Bruno Mondadori, Milano, 2003
4.	– "L'uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità", CUEM, Milano, n. 3 (2005).
5.	– argomenti trattati in un eventuale programma seminariale che dovrà essere concordato con il docente all’inizio del corso;
6.	– altra bibliografia, per un approfondimento personale, dovrà essere concordata con il docente durante il corso.

Gli studenti che intendono biennalizzare sono invitati a contattare personalmente il docente all'inizio del corso, per valutare gli eventuali problemi di frequenza alle lezioni o al seminario.

Note particolari ed eventuali aggiunte (Seminari, Laboratori, Stages, ecc.):

Costituiscono parte integrante del Corso alcuni incontri con altri docenti e alcune visite guidate a Musei e mostre, dei quali sarà fornito il programma durante le lezioni.

Per qualsiasi chiarimento è possibile rivolgersi personalmente a Giorgio Zanchetti, presentandosi nell’orario di ricevimento studenti:
martedì, ore 10.00 presso il Dipartimento di Storia dell’Arte, sede di via Noto / Karakorum.
Si raccomanda a tutti gli studenti di verificare anticipatamente eventuali variazioni dell’orario di ricevimento consultando gli avvisi presso la bacheca del Dipartimento o sui siti web: 
http://users.unimi.it/zanchet1/  oppure  http://users.unimi.it/starte/
In nessun caso sarà possibile concordare variazioni al programma per telefono. 
Solo in caso di gravi difficoltà di movimento si consiglia di servirsi della posta elettronica.